삽화는“I”의 무의식적 인 부분을 행동으로 깨우기 때문에 사람이 무엇을 그리는지주의 깊게 조사한 후 그의 성격과 분위기에 대해 말할 수 있습니다. 예를 들어, 전화 대화 중, 지루한 강의 또는 업무 회의에서 무의식적으로 사람이 만든 이미지는 연구 측면에서 특히 중요합니다.
당신은 필요합니다
- -종이;
- -색연필, 페인트 또는 펜.
사용 설명서
1
컴포지션 자체에주의를 기울이십시오-연결된 플롯입니까 아니면 여러 개의 개별 드로잉입니까? 도면이 수행되는 압력은 무엇입니까? 그가 강하고 선이 분명하다면 그 사람은 아마도 어떤 긴장 상태에 있었을 것입니다. 가벼운 선, 약간 뚜렷한 윤곽은 저자의 편안한 상태를 나타냅니다.
2
그림의 색상에주의하십시오. 밝고 포화-사람은 흥분하고 활동적이며 어둡고 무관심하거나 우울한 분위기입니다. 작곡은 그늘이 풍부하여 사람의 머리가 다른 생각으로 채워져 있거나 무언가를 결정할 수 없음을 의미합니다.
3
패턴의 배치도 중요합니다. 일러스트레이션 시트를 시각적으로 네 부분으로 나눕니다. 그들 중 이미지가 가장 많이 포함되어 있습니까? 그것이 시트의 맨 아래에 있다면, 이것은 과소 평가 된 자존감과 저자의 불확실성을 나타낼 수 있습니다. 사진이 페이지 상단에 있으면 작가는 자신에게 매우 만족합니다. 왼쪽 상단의 이미지는 작성자의 합리적인 사고 방식을 나타내며 오른쪽 상단에는 작가가 비 유적 사고 방식이 특징입니다.
4
그림에서 어떤 선이 우선합니까? 서클은 사람의 평온하고 균형 잡힌 상태를 말합니다. 사각형은 특성의 경도와 안정성을 나타냅니다. 예리한 모서리가 풍부하고 모서리가 네 개 이상인 그림은 그림의 작성자가 무언가에 짜증을 내고 결정할 수 없으며 무언가가 그를 괴롭 히고 있음을 나타냅니다. 직접 열린 선-사람은 완고하고 다른 사람들의 의견과 무관합니다. 그림에 묘사 된 집은 작가가 가족과 삶에 대한 생각으로 바쁘다는 것을 나타냅니다. 가족 둥지가 비뚤어지고 지저분한 것처럼 보이면 우리 예술가는 집안의 상황에 짜증을 내고 가정 문제로 인해 어려움을 겪습니다.
주의
중요한 점은 그대로 공중에 매달려 있거나 지원을받는 사람의 이미지입니다. 그가 무언가에 서 있다면, 저자는 발 아래 땅을 느낀다. 지원이 없으면 내부 불안감이나 무언가에 대한 두려움이 있습니다.
유용한 조언
세부 사항이 잘 그려지면 그림 작성자에게 정보를 받고 새로운 것을 배우는 것이 중요합니다. 어떤 부분이 다른 부분보다 더 명확하게 묘사되거나 큰 크기가 다른 경우, 이는 사람이 듣거나 본 것으로부터 정보를 받는다는 것을 나타냅니다.