매력적인 이미지를 만드는 것은 쉽지 않습니다. 신뢰할 수있는 놀이에는 특정 기술과 경험이 필요합니다. 배우는 새로운 역할에 익숙해지기 위해 어떤 트릭을 사용합니까?
사용 설명서
1
역할 프로토 타입을 살펴보십시오. 대본을 읽은 후 배우는 주인공의 성격을 연구하기에 가장 적합한 물건을 찾습니다. 그는 행동 방식, 고유의 움직임, 기질을 관찰합니다. 배우는 가장 작은 세부 사항, 즉 음색과 표정, 표정, 표정 및 몸짓 등을 기록합니다. Stanislavsky에 따르면, 그는 "영혼을 방해하고"새로운 방식으로 감염됩니다. 자아 정체성은 길가에 있으며, 당신의 역할의 성격만이 표면에 와야합니다. 교사, 정치인 또는 판매자의 역할은 중요하지 않습니다.
대기권에 빠져보세요. 전문 배우는 그들의 성격의 "해비타트"를 방문하여 그 역할에 익숙해집니다.
2
설득력있는 모양을 만듭니다. 무대 이미지, 의상 및 액세서리가 가장 중요합니다. 심리적 클램프에서 벗어나 신체적 스트레스를 완화하십시오. 배우는 외부에서 자신을 관찰하고 감정을 말과 행동으로 이끌 수 있어야합니다.
3
필요한 기술을 배우십시오. 연기 직업은 빠른 학습과 주제에 대한 좋은 지식을 포함합니다. 각 이미지에는 특정 지식, 경험 및 삶의 철학이 포함됩니다. 피아니스트의 역할을 수행해야하는 경우 교사를 고용하고 하나 이상의 음악을 쉽게 연주하는 방법을 배우십시오.
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감정을 전달하십시오. 역할 수행에 확신을 갖기 위해서는 영웅 고유의 감정적 배경 전체를 재현해야합니다. 경험의 진위를 만듭니다. 당신이 우울병의 역할을하고 싶다면, 과거의 슬픈 기억에 빠져 정신적 트랜스 상태로 들어가십시오. 상황에 카리스마있는 성격이 필요한 경우 자신감 있고 활력이 넘치고 승리를 느꼈을 때 성공적인 경험으로 전환하십시오. 특정 감정을 재현하려면 상황의 가장 작은 세부 사항을 기억하십시오.
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당신의 소설을 믿고 진심으로 살아라. 미리 연설을하지 말고, 생각, 감정, 경험이 다른 다른 사람이되었다고 생각하십시오. 즉흥. 배우는 다른 역할로 전환하기 위해 비 유적으로 그리고 지속적으로 훈련 할 수 있어야합니다.